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Das unsichtbare Gesicht berühmter Kunstwerke! Das große Geheimnis wurde ans Licht gebracht

Ein Kunstwerk ist viel mehr, als man denkt, und wenn man die berühmtesten Kunstwerke der Welt betrachtet, wird deutlich, dass hinter der Oberflächenbemalung Geheimnisse verborgen sind. Hier sind die Geheimnisse, die in berühmten Kunstwerken verborgen sind;

Jan van Eyck, Das Arnolfini-Porträt

Dieser Tisch hat mehr zu bieten, als man denkt!  Das große Geheimnis in dem berühmten Werk wurde im Licht gelüftet

Das Gemälde „Die Hochzeit des Arnolfini“ des niederländischen Malers Jan van Eyck soll den italienischen Kaufmann Giovanni di Nocolao Arnolfini und seine Frau darstellen, die in der flämischen Stadt Brügge leben. Das Gemälde ist bekannt für die lebendige und detaillierte Darstellung des Paares und seiner Umgebung sowie für die akribische Geometrie seiner Komposition, die eine komplizierte Reflexion der Szene in dem gerahmten runden Spiegel beinhaltet, der an der Wand des Raums hängt.

Details wie das Händchen haltende Paar, die Bedeutung des kleinen Hundes, ein achtlos platziertes Paar Schuhe und das Brennen einer einzelnen Kerze im Kronleuchter führten zu vielen Theorien über die verborgene Symbolik im Gemälde. Der Künstler scheint auch an der Wand des Zimmers signiert zu haben: “Jan van Eyck war hier, 1434.”

Der runde konvexe Spiegel an der Wand in der Nähe der Mitte des Gemäldes enthüllt die komplexe Reflexion des Raums, als die Szene gemalt wurde. Wir sehen zwei weitere Personen an der Tür stehen, einer von ihnen könnte der Künstler selbst sein. Es ist nicht bekannt, ob Van Eyck einen echten Konvexspiegel verwendet hat, um diese Szene von hinten darzustellen, aber die Verzerrungen des Bildes sind laut Experten nahezu optisch perfekt.

Eine umstrittene Theorie aus den 1930er Jahren besagt, dass die Szene die Ehe des Paares darstellt; Er argumentiert, dass das Spiegelbild, einschließlich der beiden Zeugen, die anwesend sein mussten, und die datierte Unterschrift von van Eyck dazu dienten, als rechtliche Aufzeichnung der Ehe zu dienen. Diese Theorie wird jedoch von den meisten Kunsthistorikern und den Direktoren der National Portrait Gallery in London, England, wo das Gemälde heute ausgestellt ist, nicht allgemein unterstützt.

Dieses Originalgemälde „Die Hochzeit von Arnolfini“ wird in der Populärkultur häufig erwähnt und parodiert, ebenso wie die Muppet-Version mit Kermit dem Frosch und Miss Piggy. In Ridley Scotts Science-Fiction-Film „Blade Runner“ von 1982 findet der Kopfgeldjäger Rick Deckard (Harrison Ford) Hinweise auf die Androiden, hinter denen er her ist, indem er das Spiegelbild eines Fotos in einem runden, konkaven Spiegel, der an der Wand hängt, heranzoomt.

Pablo Picasso, Das blaue Zimmer

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Das Blaue Zimmer gilt als eines der frühesten Meisterwerke von Pablo Picasso. Picasso malte dieses Gemälde im Alter von 19 Jahren, als er in Paris lebte, und es ist eines der ersten Werke der frühen “Blauen Periode”, die aus melancholischen Szenen besteht, die von verschiedenen Blautönen dominiert werden.

Laut der Nachrichtenagentur Associated Press gaben Wissenschaftler 2014 bekannt, dass sie unter der bemalten Oberfläche des „Blue Room“ ein verstecktes Gemälde gefunden hatten, das das Porträt eines Mannes mit Fliege und einer Hand am Kinn enthielt.

Es ist noch nicht bekannt, wer dieser mysteriöse Mann ist, aber es ist sicherlich kein Selbstporträt von Picasso. Eine Möglichkeit ist, dass es Ambroise Vollard sein könnte, der Kunsthändler, der 1901 Picassos erste Ausstellung in Paris veranstaltete.

Kunsthistoriker sagen, dass Picasso zu der Zeit, als er das „Blaue Zimmer“ malte, arm, aber sehr produktiv war. So ist es überhaupt nicht verwunderlich, dass er seine alte Leinwand für ein neues Gemälde verwendet hat.

Leonardo da Vinci, Mona Lisa

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Der französische Wissenschaftler Pascal Cotte gab Anfang 2017 bekannt, dass er das versteckte Gemälde einer anderen Frau unter dem berühmtesten Porträt der Welt, der Mona Lisa, gefunden hatte.

Cotte hatte 2004 die Gelegenheit, die Mona Lisa unter intensivem Licht unterschiedlicher Frequenzen im Louvre in Paris zu untersuchen. Dann verbrachte er mehr als 10 Jahre damit, Daten aus diesem Experiment zu überprüfen. Cotte sagte, dass ihre Recherchen das Originalgemälde auf der Leinwand der Mona Lisa enthüllten, aber dieses Gemälde zeigt eine andere Darstellung einer Frau, die zur Seite schaut, anstatt den Künstler direkt anzusehen.

Da Vinci malte die Mona Lisa um 1506. Es wird allgemein angenommen, dass die Frau auf dem Gemälde Lisa Gherardini aus Florenz ist, die Frau eines Seidenhändlers. Cotte glaubt jedoch, dass die ursprüngliche Mona Lisa ein Porträt einer anderen Frau ist, Pacifica Brandano, die ebenfalls zur gleichen Zeit lebte.

Cottes Forschung hat noch nicht alle Experten überzeugt. Ein Kunsthistoriker hat vorgeschlagen, dass Cottes Methoden aufgrund von Leonardos Pinselstrichen bei der Fertigstellung des Porträts möglicherweise ein künstliches Gemälde geschaffen haben, dass diese Striche jedoch kein anderes Porträt darstellten.

Leonardo da Vinci, Das letzte Abendmahl

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Leonardo da Vincis berühmte Darstellung von Jesus und seinen Aposteln in „Das letzte Abendmahl“, Dan Browns 2003 erschienener Roman „The Da Vinci Code“ und die 2006 erschienene Verfilmung des Buches mit Tom Hanks standen im Mittelpunkt einiger populärer Theorien den letzten Jahren. ist gewesen.

Da Vincis „Das letzte Abendmahl“ ist laut Kunsthistorikern jedoch wegen seiner damals als innovativ geltenden expressionistischen Komposition und seiner perspektivischen Darstellung von Bedeutung.

Anstatt den nassen Putz schnell zu bearbeiten, bevor er trocknet, verwendete da Vinci spezielle Temperafarbe, um bequem auf diesem wandgroßen Gemälde zu arbeiten. Als sich der Abt des Klosters darüber beschwerte, dass das Gemälde zu lange dauere, soll der wütende Künstler damit gedroht haben, sein Gesicht als Modell für den verräterischen Judas zu verwenden. Schließlich besuchte da Vinci die Gefängnisse in Mailand, um das am besten geeignete Gesicht für Judas zu finden, der in der fünften Reihe von links saß.

Professionelle Kunsthistoriker haben gesagt, dass es keine Beweise für die Verschwörungstheorien gibt, die im “Da Vinci Code” und anderen Büchern, die sich mit diesem Thema befassen, vorgebracht werden, und haben die Identifizierung der Figur links von Jesus als weibliche Jüngerin namens Maria abgelehnt Magdalene und nicht der Apostel Johannes.

Vincent van Gogh, Caféterrasse bei Nacht

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Einige Leute denken, dass Vincent van Goghs Gemälde “Nacht auf der Caféterrasse” von 1888 eine Darstellung von Leonardo da Vincis “Das letzte Abendmahl” enthält.

Das Gemälde zeigt ein helles Café in der französischen Stadt Arles, wo der niederländische Künstler einige Jahre lebte, bevor er 1890 starb.

Die Hauptfigur im Café ist ein langhaariger Kellner mit weißem Hemd und Schürze, umgeben von Menschen, die am Tisch sitzen.

Der unabhängige Forscher Jared Baxter hat behauptet, dass van Gogh zutiefst religiös war, bevor er seine Karriere als Künstler begann, und betrachtet dieses Gemälde als ein Beispiel für das Genre „Letztes Abendmahl“ von Gemälden verschiedener Künstler, das sich an da Vincis Originalgemälde orientiert.

Baxter bemerkte auch die Kreuzform des Fensterrahmens hinter dem Kellner, das göttliche Bild des gut beleuchteten Cafés (im Gegensatz zur dunklen Straße) und die schattenhafte Gestalt, die neben der Tür stand und den verräterischen Judas darstellen sollte.

Michelangelo, Decke der Sixtinischen Kapelle

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Unter den berühmten Fresken, die Michelangelo an die Decke der Sixtinischen Kapelle in Rom gemalt hat, befindet sich ein berühmtes Bild von Gott, der den ersten Menschen, Adam, erschuf.

Eines der kunstvollen Details der Szene ist eine Wolke oder ein schwankender Umhang, der die Gestalt von Gott und Engeln umgibt und der Form eines menschlichen Gehirns ähnelt.

Ja, du hast es nicht falsch gelesen. Eine 2010 von zwei Neuroanatomen der Johns Hopkins School of Medicine veröffentlichte Studie stellte fest, dass es viele Ähnlichkeiten zwischen der hirnförmigen Wolke und dem menschlichen Gehirn gibt. Diese Ähnlichkeiten scheinen gemalte Merkmale einzuschließen, die das Kleinhirn, den Sehnerv, die Hypophyse und die Spinalarterie widerspiegeln.

Forscher haben gesagt, dass Michelangelo die menschliche Anatomie studiert und sogar Leichen zerstückelt hat, um die Details zu lernen, die seine Gemälde realistisch machen würden, damit er mit der Form und den grundlegenden anatomischen Merkmalen des Gehirns vertraut ist.

Wissenschaftler glauben, dass Michelangelo absichtlich eine hirnförmige Wolke oder einen Umhang gemacht hat, um zu zeigen, dass Gott Adam nicht nur Leben, sondern auch Intelligenz und Intelligenz gegeben hat.

Salvador Dali, Die Beständigkeit der Erinnerung

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Die surrealistischen Werke des spanischen Künstlers Salvador Dali sind seit langem eine reiche Quelle philosophischer Kommentare. Die berühmten schmelzenden Uhren in Dalis Gemälde „The Persistence of Memory“ von 1931 bieten eine warnende Geschichte.

Eine berühmte Interpretation des Gemäldes damals war, dass Dalis schmelzende Uhren ein symbolischer Hinweis auf die Fließfähigkeit von Zeit und Raum seien, die in Albert Einsteins Relativitätstheorie zum Ausdruck kommt. „Eine surrealistische Meditation über den Zusammenbruch unserer Idee einer festen universellen Ordnung“, schrieb ein Kunsthistoriker.

Später fragte der belgische Wissenschaftler Ilya Prigogine Dali jedoch nach dieser Theorie, und in seinem Brief sagte Dali, dass es, während er die verzerrten und schmelzenden Uhren auf dem Tisch herstellte, nicht Einsteins Theorie von Zeit und Raum war; Er sagte, dass er vom sonnenschmelzenden Camembert-Käse inspiriert wurde. Quelle: LiveSciense, Übersetzungszeitung

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