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Wie verändert der Wettbewerb zwischen Netflix und Fernsehsendern die TV-Serienbranche?

Es ist kein neues Problem, dass türkische Fernsehserien weltweit große Aufmerksamkeit erregen, insbesondere im Nahen Osten und in Südamerika.

Fernsehserien dienen seit langem als „Soft Power“ zur Förderung der Kultur, der Touristenattraktionen und des Lebensstils der Türkei.

Das Neue ist, dass die Konkurrenz und die Anzahl der Produktionen mit der Ankunft ausländischer Videoplattformen in der Türkei zugenommen haben, die diese Macht erkannt haben.

Disney+ ist jetzt mit seinen Originalproduktionen ab dem 14. Juni in der Türkei.

Hakan Guard, die erste türkische Originalproduktion von Netflix, die seit acht Jahren in der Türkei ist, kam 2018 auf die Plattform.

HBO Max wird voraussichtlich Ende dieses Jahres mit seinem ursprünglichen Inhalt in die Türkei kommen.

Der Wettlauf dieser drei US-Plattformen um die schnelle Produktion türkischer Originalinhalte verändert zwangsläufig die Produktions- und Drehbedingungen von Fernsehserien in der Türkei.

Während dieser Wettbewerb positive Aspekte für Produzenten, Autoren und Set-Mitarbeiter hat, sind auch Verbesserungen bei den Arbeitsbedingungen zu beobachten.

Die verbesserungswürdigsten Bereiche sind der Inhalt der in der Türkei produzierten Fernsehserien, die Investition in Humankapital und die Anpassung aller Produktionen, einschließlich des Fernsehens, an internationale Standards in Bezug auf die Arbeitsbedingungen.

FERNSEHGERÄTE SIND SCHWIERIG, SCHAUSPIELER ZU FINDEN

Neben US-amerikanischen Videoseiten produzieren seit langem lokale Plattformen wie BluTV, puhutv, Gain und Exxen in der Türkei eigene Inhalte.

Da die Fernsehsender weiterhin auf Hochtouren liefen, spiegelte sich dieser Wettbewerb in der Branche am stärksten in der steigenden Nachfrage nach qualifizierten Arbeitskräften wider.

Die Tatsache, dass berühmte Schauspieler in letzter Zeit digitale Plattformen bevorzugen, weil sie sie für prestigeträchtiger halten, führt dazu, dass Fernsehsender Schwierigkeiten haben, Schauspieler zu finden.

Das einzige große Manko liegt nicht in der Auswahl der Schauspieler, es besteht auch Bedarf an qualifizierten Arbeitskräften für den Regisseur und die Regie- und Set-Mitarbeiter, die die ausführenden und beschließenden Mechanismen der Serie sind.

Das positivste Ergebnis des Wettbewerbs ist, dass sich die Beschäftigungsmöglichkeiten für Menschen erhöht haben, die im Bereich Kino und Fernsehen ausgebildet wurden oder in diesem Bereich arbeiten.

Auf diese Weise ist es im Vergleich zu früheren Perioden einfacher, eine Stelle in der Branche zu finden.

VERBESSERUNG DER EINGESTELLTEN BEDINGUNGEN

Die größte Beschwerde, die Set-Arbeiter seit Jahren über Fernsehserien geäußert haben, betrifft die Arbeitsbedingungen.

Der Wettbewerb zwischen den Fernsehsendern aufgrund der Einschaltquoten führte zum Dreh vieler Serien und langer Episoden, was zu langen Arbeitszeiten führte.

Es war eine große Rechtsverletzung, dass die Set-Arbeiter, die intensiv daran arbeiteten, eine Rolle rechtzeitig zu trainieren, pro Rolle bezahlt wurden, nicht für die Zeit, die sie gearbeitet haben.

Die größte Neuerung bei den digitalen Videoplattformen ist, dass die Arbeitszeit auf 12 Stunden am Tag begrenzt ist und die Löhne wöchentlich ausbezahlt werden.

Set-Arbeiter geben auch an, dass die Möglichkeiten zum Essen in Produktionen, die für digitale Plattformen produziert werden, besser sind.

LANGE BLICK-SZENEN SIND MUSS

Tuğçe Koçyiğit, Absolventin von Film und Fernsehen, begann ihre Karriere als Regieassistentin.

Er erklärt, dass er, nachdem er in 13 Folgen einer Fernsehserie mitgearbeitet hatte, sehr unglücklich war und deshalb aufhörte, beim Fernsehen zu arbeiten.

Koçyiğit betont, dass sie gegen die Zeit rennen, um jede Woche eine 90-minütige Episode für das Fernsehen zu produzieren, und sagt, dass es aus diesem Grund nicht möglich ist, qualitativ hochwertige Arbeit zu leisten.

Dieser Wettlauf gegen die Zeit hindert Regisseure oder Set-Mitarbeiter daran, ihre Arbeit richtig zu machen.

Die Drehbuchautoren müssen in einer Woche das Drehbuch für eine fast filmreife Folge schreiben, und der Regisseur muss das im letzten Moment vorliegende Drehbuch so schnell trainieren, wie es die Bedingungen zulassen.

Ein Regisseur erklärt, dass ihm das Drehbuch für das Ende einer Drama-Episode zugefallen sei, während die Episode gedreht wurde.

Aus diesem Grund müssen Regisseure zwangsläufig bewusst lange starrende Szenen drehen, um die Zeit zu füllen.

Dies verhindert das Drehen von Fernsehserien mit ästhetischen Bedenken.

WESENTLICHE ÄNDERUNGEN BESCHLEUNIGEN DIE AUFNAHME

Tuğçe Koçyiğit sagt, dass sogar der Regisseur am Morgen dieses Tages den Ort gesehen hat, an dem die Dreharbeiten stattfinden sollten.

Deshalb hat Koçyiğit 2018 begonnen, gemeinsam mit Hakan Guard für digitale Plattformen zu arbeiten.

Er betont, dass bei der Erschießung von Hakan Guard „alles richtig gemacht“ wurde, qualifizierte Leute gearbeitet haben und die Bedingungen viel besser geworden sind.

Da die Set-Mitarbeiter die Möglichkeit haben, das Drehbuch vorher zu lesen, haben sie bei den auf digitalen Plattformen erstellten Serien die Möglichkeit, leichter zu entscheiden, wo und wie die Dreharbeiten durchgeführt werden, und die Drehs zu drehen, die dort stattfinden werden Platz zusammen.

So steigen Kreativität, Arbeitsfreude und Mitarbeiterzufriedenheit in digitalen Produktionen.

Koçyiğit warnt jedoch davor, dass Netflix wie Fernsehserien begonnen hat, die Dreharbeiten zu beschleunigen.

MATHEMATIK DER GESCHICHTE SORGFÄLTIGER MACHEN

Die Drehbuchautoren stehen an der Spitze derjenigen, die die Hauptlast dieses Tempos von Fernsehserien tragen.

Ercan Mehmet Erdem ist Drehbuchautor der TV-Serien „Behzat Ç. An Ankara Detective“ und „Respect: A Ercüment Solver Series“, die auf Blu TV ausgestrahlt werden.

Er hat auch seine Unterschrift auf den Drehbüchern vieler TV-Serien, die zuvor auf Kanal D und Star ausgestrahlt wurden.

Erdem beschreibt die Arbeit für das Fernsehen als „das Schreiben einer 2,5-stündigen Serie ist sowohl körperlich als auch psychisch anstrengende Arbeit“:

„Es ist ein Prozess, bei dem man in fünf Tagen gut 100 Seiten schreibt und das 40 Wochen lang ohne Pause wiederholt.

Wenn Sie ein Drehbuch für eine digitale Plattform schreiben, verringern sich sowohl die Dauer einer Episode als auch die Anzahl der Episoden.

Laut Erdem besteht der größte Vorteil des Geschäfts auf digitalen Plattformen darin, dass die Dreharbeiten für die Serie beginnen, nachdem das Drehbuch der gesamten Staffel geschrieben wurde.

Erdem sagt: „Dies ermöglicht es Ihnen, den Gedanken ‚Wohnwagen wird auf der Straße gefickt‘ loszuwerden, während Sie die Geschichte entwickeln, und die Mathematik und Sprache der Geschichte sorgfältiger und sorgfältiger zu konstruieren.“

GEHEN PLATTFORMEN IN DAS FERNSEHEN?

Digitale Videoplattformen konnten nicht alle Fragen der TV-Serien- und Filmindustrie in der Türkei lösen.

Einige der größten Probleme des Sektors zeigen sich auch in den für diese Plattformen durchgeführten Arbeiten.

Das wichtigste davon ist der Inhalt.

Zunächst einmal ist die bei Fernsehserien erlebte Zensur und RTÜK-Kontrolle auch in den Arbeiten auf diesen Plattformen zu sehen, wenn auch nicht in gleichem Maße.

Besonders die Problematik der Szenarien mit LGBTQI+ Personen führte zu einer großen Debatte.

Produzent Yamaç Okur sieht die Erwartung hochwertigerer Produktionen oder anderer Inhalte auf digitalen Plattformen als große Illusion.

Okur, der Produzent von Fernsehserien wie Çukur und Üç Kuruş ist, erklärt: „Das Publikum ist überall gleich, es gibt kein anderes Publikum im digitalen als im Fernsehen. Das Publikum im Fernsehen verlagert sich bereits in Richtung digital.“

DIE FORMEL FÜR SERIENERFOLG IM AUSLAND: FAMILIE

Laut Okur ist der Grund für den großen Erfolg von TV-Serien in der Türkei im Ausland die Produktion von Inhalten, die Familien gemeinsam ansehen können:

„Türkische Fernsehserien bieten sowohl Qualität als auch sterile Inhalte im zunehmenden Konservatismus auf der ganzen Welt nach den 1980er Jahren.

„Wenn zum Beispiel Inhalte über die Mafia gemacht werden, gibt es sowohl eine Familie als auch ein Gefühl, und es ist nicht so hart wie eine lateinamerikanische oder britische Fernsehserie. Es ist Inhalt, den Familien zusammen ansehen können. Das ermöglicht es problemlos in die ganze Welt verkauft werden.

„Der Inhalt, der aus der Türkei erwartet wird, ist eigentlich hauptsächlich weiblicher Inhalt, Liebesinhalt. Viele Fernsehserien werden auch in diesem Bereich produziert, und interessanterweise hat es in letzter Zeit in Westeuropa Aufmerksamkeit erregt. Türkische Fernsehserien werden sehr ernsthaft angesehen, besonders in Spanien und Italien. Dieser Erfolg setzt sich fort.“

Zensur und Freiheit

In Anbetracht der Tatsache, dass die Türkei ihr Exportpotenzial aufgrund der strengen Kontrolle der Inhalte durch Ankara nicht voll ausschöpfen konnte, räumt Okur auch ein, dass es ein Problem in Bezug auf die Vielfalt der Inhalte gibt.

Den Grund dafür führt er darauf zurück, dass es keine Generation von Produzenten gibt, die ständig Inhalte produzieren, und dass es keine Freiheit gibt:

„Es ist nicht gut, Produktionen zum Leben zu erwecken, aus Angst davor, was mit mir passieren wird, was mit der Serie passieren wird. Wenn dies der Fall ist, muss man immer darüber nachdenken, wie ich die Zensur überwinden kann, egal was ich tue, nichts.“ wird mir passieren.”

ÄNDERN SICH DIE BEDINGUNGEN FÜR FERNSEHEN?

Das Fernsehen ist in der Türkei immer noch das meistgesehene und leistungsfähigste Instrument in Bezug auf Serien.

Wie der Produzent Okur betonte, erreichst du mit TV-Serien in einer Nacht Millionen und erzielst eine große Wirkung in den sozialen Medien.

Im Moment stehen die Verbesserung der Arbeitsbedingungen und die Anhebung der Gehälter der Mitarbeiter an den Sets von Fernsehserien ganz oben auf der Prioritätenliste.

Drehbuchautorin, Regisseurin und Produzentin Eylem Kaftan hingegen findet, dass die Zuschauer von der „unglaublichen, von der Realität losgelösten“ TV-Serie gelangweilt sind.

Kaftan sagt, dass die auf den Mainstream-Kanälen produzierten Serien sich wiederholen und nicht mehr spannend genug sind: “Ich sehe auf allen Plattformen einen Trend zur Rückkehr zu echten Geschichten.”

Kaftan, dessen Film Kovan auch auf Netflix gezeigt wurde, erklärt seine Erwartungen an Plattformen wie folgt:

„Wir erwarten von digitalen Plattformen, dass sie gutes Geschichtenerzählen weltweit unterstützen und die künstlerische und publikumswirksame Reise von Inhalten respektieren.“

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