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Demet Akbağ sprach über ihre 40-jährige Bühnenreise: „Ich fühle mich sehr glücklich“

Geschrieben von Yılmaz Erdoğan, begann seine Reise auf der Theaterbühne vor 40 Jahren. “Leuchttürme” Demet Akbağ, der sie mit ihrem Stück krönte, sprach über die Aufregung ihrer Rückkehr auf die Theaterbühne, ihre Großmutter, die ihr half, das Theater zu gründen, und ihre Jahre auf der Bühne.

Akbag, “Wir kriechen immer noch. So ist das Theater. Je mehr das Stück gebraut und gespielt wird, desto süßer und schöner wird es, je mehr es auf das Publikum trifft. Tatsächlich wird derselbe Text gespielt, aber jedes Stück ist ein anderes Abenteuer, eine andere Aufregung im Theater” genannt.

“ICH HABE 15 JAHRE GEWARTET”

Akbağ sagte, dass er 15 Jahre gewartet habe, um auf die Bühne zurückzukehren, und dass er nie verstanden habe, wie diese Zeit verging, sagte Akbağ: „Wir haben uns auf gewisse Weise mit dem Publikum getroffen, in Kinos, bei einigen Fernsehprojekten, aber ich habe es vermisst, Auge in Auge zu sehen und ihren Atem im Theater zu hören.“ er sagte.

Die Künstlerin Akbağ betonte, dass sie schon lange ans Theater zurückkehren wolle und sagte:

„Seit ich meine Karriere begonnen habe, war das Theater immer in meinem Leben. Ich habe gemerkt, dass es lange her ist. Ich habe eine lange Pause von Filmen, Serien und Fernsehprojekten eingelegt, ohne zu wissen, wie es gelaufen ist. Wir haben vor zwei oder drei Jahren angefangen zu reden Ich wollte immer ein neues Stück.“ Ich war ein bisschen zu wählerisch. Eigentlich habe ich viele Theatertexte gelesen. Wir lesen alte Theaterstücke, Klassiker. Sollen wir etwas ganz anderes machen, mit einem klassischen Theaterstück auf die Bühne gehen? An jeden wurde gedacht. Tatsächlich wurde lange darüber nachgedacht. „Es gibt Zeit. Es gibt etwas, das sich für uns richtig anfühlt. Aber ich wollte immer, dass etwas aus uns herauskommt und natürlich der Stift, an den ich gewöhnt bin. Darauf habe ich ein bisschen gewartet.“

Akbağ betonte, dass er sich oft mit Necati Akpınar und Yılmaz Erdoğan getroffen habe, und sagte: „Wir sagten: ‚Lass das Publikum den Saal füllen. Sie sollten nicht sitzen bleiben und eine Pause machen. Das Publikum sollte nicht nervös sein, wenn es in ein Theater kommt. Alles sollte in Ordnung sein, was immer wir wollen.‘ Zwei Jahre vergingen, als ich das sagte. Schließlich sagte Yılmaz: ‚Unser Spiel ist fertig.’ “Er sagte, vor 4-5 Monaten. Er hat das Spiel mit kleinen Handgriffen wieder zusammengesetzt. Wir hatten einen 6-wöchigen Probenprozess und haben sofort unseren Kader zusammengestellt. Wir waren bereits voller Enthusiasmus losgezogen, um mit Serdar Biliş zu spielen.” verwendete die Ausdrücke.

“DAS SPIEL WIRD GEBRAUT UND GESPIELT, ES WIRD SÜß UND SCHÖN”

Demet Akbağ betonte, dass sie mit den jungen Schauspielern Salih Bademci, Caner Alkaya, Sinem Ünsal und Burak Dakak auf die Bühne gingen, und sagte:

“Wirklich, ich bin kein Schauspieler, der Proben liebt, aber ich wollte nie, dass die Proben dieses Stücks enden. Wir hatten einen sehr angenehmen Probenprozess. Serdar ist jemand, der dem Schauspieler viel Raum gegeben hat, ihn sehr frei gelassen hat. und lachte und hatte Spaß an dem, was er hundertmal gesehen hatte. Deshalb hat uns das viel Energie gegeben und wir haben uns endlich mit unserem Publikum getroffen. Wir kriechen immer noch. So ist das Theater. Wie das Stück gebraut und gespielt wird, das Je mehr es auf das Publikum trifft, desto süßer und schöner wird es. Eigentlich wird derselbe Text gespielt, aber jedes Stück ist ein weiteres Abenteuer, eine weitere Aufregung im Theater. Es gibt kein Zurück, denn und das Publikum ist gekommen und hat sich gesetzt runter, um dir zuzusehen. Das ist der größte Unterschied zu Fernsehen und Kino. Es ist eine einmalige Sache. Deshalb ist die Aufregung immer größer.“

„SIE MÜSSEN DIE BÜHNE IMMER WARM HALTEN“

Akbağ ging auch auf die speziell für das Spiel vorbereitete Mapping-Show ein. „Jetzt schauen sich die Leute so viele Dinge im Fernsehen, im Kino, auf Plattformen und Kanälen an. Jetzt muss man das Publikum visuell anziehen, es mit allem in diese Welt eintauchen lassen. Der Text dieses Stücks eignet sich auch sehr gut für die Märchenerzählung. „Man muss das Publikum mit Visuals, Accessoires, Dekor und allem warm halten. Ich denke, es war schön. Ich hoffe, das Publikum wird es auch mögen. Die Hallen werden sich füllen und wir werden fröhlich unser Spiel spielen.” hat seine Einschätzung abgegeben.

Die erfolgreiche Schauspielerin wies darauf hin, dass die Geschichte von Aydınlıkevler 1975 begann und sagte:

„Die Zeiten, in denen die Türkei sehr verwirrt war. Die Türkei kämpft sowohl politisch als auch mit Armut und Embargo. Das Umfeld ist ziemlich gemischt. In dieser Abwesenheit erzählen wir einen Querschnitt in einem kleinen Viertel in Ankara mit seinen liebenswerten, herzlichen Nachbarn . Die ganze Geschichte spielt in dieser Zeit. Ich denke, sie ist meiner Generation sehr vertraut. Es wird sich für sie ein wenig nostalgisch anfühlen. Diese unschuldigen Jahre sind wunderschön. Kleine Freuden und Glück in der Abwesenheit sind aufregend. Wenn Sie Abwesenheit sagen, gibt es sie auch ein Humor, der das Publikum mit einem schiefen Lächeln zum Lachen bringt. Ich finde, es ist einer der Texte, in denen die Zeit sehr gut erzählt wird. Das ist auch der Stil, den ich gerne spiele. Schließlich kann man lächeln, während man die Abwesenheit, Langeweile, das kalte und frostige Wetter von Ankara. Ich denke, die Magie und Schönheit des Spiels liegt hier.”

IM OKTOBER 1982 STARTETE ES ZUM ERSTEN MAL

Zum Ausdruck bringend, dass er sich sehr gut an den ersten Tag seiner Reise erinnert, die vor 40 Jahren auf der Bühne begann, sagte der Künstler: “Oktober, an einem Dienstagabend… Gönül Ülkü Gazanfer Özcan Theater, das Jahr 1982. Der Tag, an dem ich als Amateur auf die Bühne ging. Ich sage Amateur, weil ich nichts wusste und es so etwas wie Eintritt nicht gibt das Konservatorium, gewinnen und studieren. Ich habe die Rolle angefangen. er sagte.

Akbağ betonte, dass er seit der Grundschule an keinen anderen Beruf mehr dachte, und gab folgende Informationen:

„Auch meine Großmutter hat in diesem Stück einige Ähnlichkeiten mit meiner Großmutter. Sie war eine so starke und mütterliche Figur. Sie hat uns oft ins Kino und ins Theater mitgenommen. Jeder der Filme und Theaterstücke, die ich als Kind gesehen habe, hat mich verfolgt meine Träume zu Hause und sagte: ‚Auf dieser Bühne muss ich auch stehen.’ Das habe ich damals immer gesagt. Dann wurde ich Schülerin an den Theatern und Schulen von Menschen, die ich bewunderte, und arbeitete mit ihnen zusammen. Eine große Chance für mich. Yıldız Kenter wurde mein Lehrer. Haldun Dormen, das Dormener Theater ist eine Schule für mich. Ich stand dort zwei Spielzeiten lang mit zwei separaten Stücken auf der Bühne: Straußenkabarett, Metin Akpınar, Zeki Alasya, Hadi Çaman, Yeditepe Players, dann Ortaoyuncular … Alle diese Meister haben einen besonderen Platz in meinem Leben, Müjdat Gezen war beides meins Lehrer und wir spielten zusammen in einem Musical. Daher schätze ich mich sehr glücklich, in meiner Vergangenheit mit diesen großen Meistern auf der Bühne gestanden zu haben.”

Der Künstler sagte, dass er häufig ins Theater gehe und versuche, die Theaterstücke möglichst nicht zu verpassen, sagte der Künstler, dass gerade die jungen Leute sehr gerne Theater machen und sehr gute Stücke produzieren.

„DIE ROLLE, DIE ICH LESE, SOLLTE MICH SEHR AUFREGEN“

Akbağ wies auch auf den Erfolg türkischer Schauspieler und Schriftsteller hin, „Ich denke, unsere Autoren und Schauspieler sind auch sehr kreativ, haben sehr gute Ideen und sind sehr talentiert.“ genannt.

Zu den Filmen, die er im Kino bevorzugt, sagte der Künstler:

„Kino ist die Kunst des Regisseurs. Zuallererst muss es ein gutes Drehbuch sein. Es muss ein gutes Drehbuch sein, ein gutes Drehbuch, das ein Wort für uns hat, oder ein gutes Drehbuch. Es ist sehr wichtig, welche Art von Produktion und Regie, mit der ein gutes Drehbuch gedreht wurde.“ Das Team „Die Rolle, die ich einstudiere, sollte für mich auch sehr spannend sein und sie sollte etwas anderes sein als die Projekte, die ich zuvor gemacht habe. Ich bevorzuge es, weil es mich anzieht.”

Demet Akbağ bedankte sich beim Publikum für die Fülle der Theatersäle, “Ich rief meine Freunde an und sagte: ‘Ich möchte zum Spiel kommen.’ als ich sagte: ‘Wir haben diese Woche keinen Platz.’ Wenn sie das sagen, glauben Sie mir, ich bin sehr glücklich. Das macht mich sehr glücklich. Ich denke, dass das Publikum es vermisst, eine blutige Live-Aufführung im Theater zu sehen. Ich denke, dieses Interesse deutet darauf hin. Deshalb bin ich glücklich.“ Aussagen gemacht.

Aydınlıkevler-Stück wird am 15. April in der Maximum UNIQ Hall wieder auf die Theaterbesucher treffen.

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